最近、プロ志望の生徒が、２人ばかり立て続けに夢を放り出したので、僕自身への覚え書きという意味でも記しておきます。
プロになることが目標の生徒は、
・勉強/分析
・楽器練習
・創作
この３つに、”大量に” 時間を注ぐこと。またそれが可能な環境を作ること。僕が思うに、最低でもひと月に８０時間から１００時間くらいは上記の３つに割けないと難しいように思います。次に、
・あきらめない
・甘く見ない
・サボらない
こと。１０年頑張って芽が出なくても１１年目に芽が出るかも知れませんし、３０年頑張り続けても芽が出ないかも知れません。でも３１年目に芽が出るかも知れません。誰にもわかりません。でも途中であきらめると、可能性は0パーセントなので、あきらめないことは”絶対条件”です。あと例えば２，３年で何とかなるカモと思っているような”完全にナメ切った人”は、いとも簡単にあきらめたりします。なのでスタート時点で甘く見ないこと。下地が全く無ければ、まず１０年の精進は必須です。また期間ばかり長くても無意味なので、サボらずに続けること。
これらがプロになる”コツ”だと思います。ついでに上手にミックスする”コツ”もよく尋ねられるので、記しておきます。
騒音が無く集中できる環境で、楽器の音色や音量やパン、そして楽曲のアレンジに細心の注意を払って、優れたミックスの楽曲を大量に聴くこと。その際、気が付いたことや、頭に浮かんだことをノートに書き留める。これを長い年月に渡って続けること。目標はノート１０冊。
それと、自分のオリジナル曲でも他人の曲でも構わないので、まずは１００曲ミックスしてみること。頭の中にある理想のバランスや音色を作ってみて、優れた既存曲と聞き比べてみること。エフェクトの使い方がわからなかったら、その都度勉強すること。
あと、”出来るだけ見栄えのいいサウンドにしたい”とかいったエゴを捨てて、”良い音楽を提供して聴く人を幸せにしたい”というサービス精神を元にミックスすること。恐らく、プロのシェフが料理を盛り付ける時と同じだと思います。毎日、”イイカッコしたい”とか、”褒められたい”とか思って盛り付けているシェフはいないと思います。最大のコツは、この”何のためにミックスするのか”といった”目的”を取り違えないということでしょうか。自分ではなく、聴いてくれる”誰か”のために精進したり機材を導入したりというのは、ミックスを仕事にしているプロにとっては当然でも、アマチュアには盲点かもですね。
以上です。今日は画像ナシ！