最後の表示: 2026-04-04 15:06
OKです。ちゃんとメロディック・クリシェとは何なのか理解できているようです。確かに少し忙しいですがこれもアリです。和音のトップだけでなく、 内声を動かしてみたところもいいと思います。 主メロが動いているところでは静止して、主メロが動いていないところで動かす手法も効果的です。 もちろんリスナー...
おっとー！ これはメロディック・クリシェも拍子も、捉え方がちょっと間違ってるな。。 メロディック・クリシェはひとことで言うと、 「和音の中のひとつの声部が半音1つか2つで滑らかに動いてメロディを形作る手法」ということです。 ひとつの声部が半音1つか2つで滑らかに動く間、他の声部は動きませ...
はい、音楽的にもバッチリでしたが、コードネームがC#7だったら100点満点でした！
m21は、m20のGbM7のトップのファがミbに下がっている以外何も変わっていないのでGb6になります。 リズミカルに演奏した結果のタイミング（8分音符ひとつ後ろ）なので、コードネームは小節アタマに入れて構わないですよ。アンサンブル全体で前方にシンコペーションしているような場合はそのタイミングに...
コードとメロディの楽器を別のものにしましょう。Bメロになって「主メロが消滅した」と思ったら、主メロが和音のトップや内声と同じ高さの音で伴奏と同じように全音符を奏でているので、耳がメロディを全く認識できません。 違う楽器なら、和音のどれかの音と全く同じ高さ・同じ音符の長さで鳴っていてもちゃんとメロ...
コードネームはコードをチェンジしているタイミングにだけ入れるものなので、繰り返し同じコードを弾いているところに全部入れる必要はありません。例えば、コードCを8分音符でチャッチャッチャッ...と刻んでいるからといって、1小節にCを8個入れる必要はありません。m21とm22のコードが違っています。一番低...
エレキベースの、4弦開放のEの基音 = 約40 Hz5弦開放のBの基音 = 約30 Hzこれに対してキックの基音は約100Hzから約30Hzのどこか。ミックスの際にどちらを上にするか下にするかは、ジャンルや表現したい音楽の方向性によるので基準のようなものはないです。 強いて言えば、 ロックで...
そうそう、こういうことです、ソプラノペダル。 あそこは動かさなくてもいいですよ。実際にアレンジする時には他の楽器を動かして、ソプラノペダルとの対比にしたりするからむしろ固定の方がいいです。 あと、セカンダリードミナントのII7(C7)を使っている箇所は、C7の3rdがペダルの半音下に入ってし...
キックのピークによって軽いポンピングが起きていますが、このジャンルならむしろこの方がいいですね。 -10LUFS前後まで音量を上げているにもかかわらず自然な仕上がりで良いと思います！
キックの音量を基準にする人もいますが、僕はベースの音量を基準にする派です。ベースをソロで鳴らしてピークレベルメーターの-15dB近辺でピークが行ったり来たりするくらいに合わせます。 そのベースを基準に他の楽器を足していくと、アレンジが終わったらすぐにミックスに入れる音量になります。販売されている...
m15, m16はセブンスを付けてもいいかもですね。 他OKです！
この曲を、 ①現段階の自分の実力においての "練習の土台" として捉えるのか、 ②音楽的にきちんとレベルの高いものにして他人の感傷に耐えうる楽曲に仕上げたいのか、 その目的によってアドバイスは全然ちがってきますが、 ①だとしたら、初めてのストリングアレンジの練習の最初の段階としてはこ...
おおおー、これはイイ感じになってきましたね！！！ ◆自分の中から出てきたメロディにコードを付ける場合 ◆次に進みたいコードに対して、メロディを模索する場合 どちらの場合においても、「コードとメロディのマッチング」ということが非常に重要です。作曲の初中級者のうちは特に気にしていきましょう。...
