お疲れ様です。
I+/#IV を用いた課題を再提出いたします。
メロディが野暮ったくなるのが改善できず、頭悩ませてますがひとまず課題としてはこれで提出いたします。
ご確認お願いします。
当該コードを置く位置は良いのですが、メロディがEbからF#へ増2度進行するので、聴いてて「うわ！」ってなりました。
つまりF#がそれまでの流れから分断されています。
こうだったら違和感ありません。
＞メロディが野暮ったくなるのが改善できず、頭悩ませてますが
そうか！ 牧歌的な方向の曲を作りたいってわけじゃないんですね、承知しました！
音使いは悪くないので、原因はリズムにありそうです。次のレッスンでそこのところをしっかりやりましょう。
メロディに本来のスケール外の音を使う場合は、「増音程進行」に注意しましょう。「突然へんな音が出てきた感」につながることが多いので、よく吟味しましょう（「絶対にダメ」ということではないです。音楽的におかしくなく聴こえるケースもあります）。同時に、I+/#ivはまだOKがもらえていない以上引き続き作ってください。
＞キーワードとして調べといた方がいい事
基本的にメロディの重要な音が、1拍目と3拍目に集中すると野暮ったくなります。メロディの持つリズムが「えんやーとっと」とか「はーどっこしょーどっこいしょ」という民謡や音頭ノリになります。日本人が持つ本来のリズム感がそうなので、初心者ほどそうなりやすいですが、和的な楽曲を目指すのであれば敢えてそれを狙うのもアリです。そういうボカロ曲もありますし、ボカロでなくても例えば『涙そうそう』とかもそうです。
もし、より西洋的に洗練されたリズミカルなメロディを作りたいのであれば、シンコペーションが利いたリズム、拍のウラを効果的に利用したリズム、つまり英語的なリズムを意識する必要があります。
とはいえネットで何か漁ってもほとんどが間違ったことを教えているので、ネットで変に調べたりしない方がいいと思います。雑音に惑わされて結局遠回りになります。前進ではなく後退します。
何でもできる今の時代、「何をしないか」が重要で、音楽理論やアレンジやミックスなどについて「ネットで調べない」が大切です。嘘と間違いのオンパレードです（まだ書籍の方がマシ。雑誌やムックはネットと大差なしです）。貴重な人生の一部を費やして間違ったものを見たり覚えたり実行したりしている時間は本当にもったいない。ゆっくりと風呂にでも浸かっていた方がマシです。
