これまでの経験値を考えれば良く作れていると思います。その上で、音楽制作を仕事にすることを目指しているということを踏まえて、厳しい次元で意見しますね。

まず、音の出し方切り方があちこち雑過ぎます。もっと丁寧に作り込まないと、ベタ打ち的（打ち込みっぱなし）に聴こえる箇所が多く、「DTMですね」といった印象です。「パソコンの中で作りました」という箱庭感がプンプンします。

次に表現が稚拙。それぞれの楽器に音楽的な抑揚が不足していて「そうは演奏せんやろ」的に聴こえるところがたくさんあります。表現に音楽的な奥行きがないって言ったらいいのかな...ホルンにしてもクワイヤにしても「ハイこれポン」的な、「鳴らしときゃいいんだよね」みたいに聴こえます。

ミックス的にはいろいろとバランスや距離がおかしいです。

今後、オケ曲をちゃんと作りたいなら、

- オーケストラ曲をたくさん聴いて、その音楽的な表現を味わい尽くしましょう。

- 生のオーケストラのコンサートにたくさん行って、そのサウンドバランスや距離感を体感して（基本）、その上で劇伴的な表現（応用）を考えましょう。

- 息を使う楽器（木管か金管）をちゃんとした先生について習って「正しい音楽的抑揚や演奏表現」を体で覚えましょう。（声楽や擦弦楽器は正しい音程を出すだけでも大変なので避けた方が無難）

＜すぐにできること＞
素晴らしくおいしい料理、素晴らしくおいしいお酒、を頂きましょう。海外の大聖堂を訪れたりグランドキャニオンを見に行ったりするより手軽です。コース料理なら5万円、お酒ならグラス1万円くらいで、作る音楽に確実に影響が出ます（高いと思うかもですが、海外に行くことを考えたら飛行機代以下です）。そういった「素晴らしいもの」をしっかり味わうことによって、自分から出力するものが変わってきます（1度目の衝撃で足りる人もいますが可能なら3回。1度では全ての情報が処理できず記憶も曖昧。2度目で再確認。3度目で定着し言語化も記憶もしっかりできる）。コース料理はメロディや楽曲構成、お酒は料理よりも抽象的なのでハーモニーや音色に影響してきます。

感覚的なスキルというのは、知識ではなく「自分自身が変わっていくこと」でしか得られないので、それを念頭において精進していきましょう。

ご回答ありがとうございました！

音の出し方・切り方・表現、ミックスについて、また実際の曲での各楽器の演奏を聞いて見直してみます。

また時間をかけて色々と経験しとくといいものについても、今後のスキルアップに活用させていただきます。

それと、ダイナミクスでの表現は非常に大切なので、ダイナミクスでコントラストをつけていることは良いことですが、プロから見ると「コケおどし」とも取られるので、サウンドの厚みの変化、メロディや和音の音域の変化、音数の変化、音価の変化、転調、bpmの連続的な変化、音色の変化など、様々な要素で音楽にコントラストや抑揚を与えることを意識していくと良いと思います。

つづきはレッスンで...

やりたいことはなんとなくわかる感じですね！

まずは編成、
フルでドーン全部盛ってその名の通り全部持っちゃえばいいのですが（作法はありますが）
所謂「中間」みたいなバランスって難しいですよね。木管だけとか、金管+弦の腰高な雰囲気とか。

あとは船橋先生も言ってたように表現ですね。
生楽器も吹きつつ小さな編成をスコア見て打ちこみもアリかと思います。
（手持ち音源の「クセ」を知る意味合いも込めて）なるべく生っぽく聴こえるように耳を頼りにするのがコツでしょうか。。

船橋先生、ino先生

追加でご回答ありがとうございます！

色々な視点から表現を豊かにしていくことや楽器のリアリティを上げたり編成毎のバランスについて今後またしっかり勉強できていけたらと思います。