ゴスペルのリストでこんな楽曲を見つけました：

https://www.youtube.com/watch?v=CxKm_ZJfofA&list=RDCxKm_ZJfofA&start_radio=1

これについてですが、聴いた瞬間マイケル・ジャクソンのyou are not aloneに近しい感じを覚えました。

you are not alnoe : https://www.youtube.com/watch?v=l-ix7-Gir0c&list=RDl-ix7-Gir0c&start_radio=1 

今までずっとYou　Are…をバラードに分類してましたが、もしかしてこれってゴスペル寄りのバラードじゃないのか、と、ふと思いました。

先生はどう思いますでしょうか

よろしくお願いします。

後半で畳み掛けるように用いてみました。

何卒よろしくお願いいたします。

本日のレッスンもありがとうございます。

もう少しゴスペルについて理解を深めたいと思い、Apple　Musicで検索してみたら、2023年の曲ではありますが、この曲が出てきました。

https://youtu.be/f2oxGYpuLkw

もう完全に現代のバンド系ポップス（+踊れるような4つ打ちリズム）だと思いますが、これがゴスペルにジャンル分けされるのはその歌詞からなんでしょうか？プラスサビの合唱でしょうか。

とは言え、どこか明るさのあるコード進行もその特徴なのでしょうか。（テンポに置いては、Claudeに聞いてみた感じ、早期のゴスペルでもバラードもあれば、爽快な楽曲もあると記載してましたね…

よろしくお願いします。

EWIはタッチセンサーのキーとオクターブローラーの反応が敏感すぎて、ほんの少しでもタイミングがずれると意図しない音が出てしまいます。

だからといってキーの反応速度を遅く設定すると、ブレスとのタイミングが合いにくく、速いフレーズが演奏できなくなります。

これまでの楽器の演奏経験から、新しい楽器を学ぶ時でも、大抵は時間をかけて辛抱強く練習すれば上達するだろうと思えるのですが、EWIのタッチセンサーの反応タイミングに関しては、自分の練習次第で制御できるようになるとあまり感じられません。

たくさん練習して気を張り詰めて演奏していても意図しない音が出てしまうので、こんなわずかなタイミングを合わせるなんて自分には無理だという気がしてやる気をなくしてしまいます。

息苦しいということだけでなく、タッチセンサーもEWIの困った点だと感じます。

最近練習しているいくつかの曲のうち、パートが少なく短いバッハのG線上のアリアを録音してみました。

音がずれずれですし、人に聴いてもらうような出来栄えのものではないのですが…

自分で全部のパートを演奏して録音できたのがあんまりうれしかったので、後半特にお聴き苦しいかもしれませんが、良ければ聴いていただきたいです。

コントラバスパートに不自然ではないタイミングで息継ぎできるところがなくて、何度も録音を止めてつなげてみました。

まだハ音記号の楽譜の譜読みに苦戦していて頭の中をぐるぐるさせながら演奏していますが、少しずつ慣れてきました。

上達している感覚があって、これがまたうれしいです。

自分は2ndバイオリンやビオラのような、主旋律をあまり演奏しないパートや楽器の方が好きみたいだという発見もありました。

EWIに不満はありますが、今は新しいクラシック曲に挑戦する度にいろいろ学びや発見があっておもしろい！というご報告でした！

ドラムの耳コピをやり直してみました。

前回ご指摘いただいた、m43、45、47の部分になります。

添削よろしくお願いいたします。

前回のご回答、ありがとうございます。

内容をしっかり理解したいと思い、自分でレッスンやフォーラムで学んだ知識を整理している中で、最初のトピック（https://tokyo-ok.jp/community/topicid/1189/ ）で先生がブルースとジャズのアドリブについて言及されていたことを思い出しました。

「だから同じ『アドリブする』でも、ブルースは限られたコードの上で節回しや間で語るのに対して、ジャズは変化していくコードにどう反応するかが腕の見せどころです。」

↑

これを読んだ時、私がまず思い浮かべたのは、ブルースのアドリブは、現在のポップスで披露されるアドリブに近いものなのではないか、ということです🤔

例えば、嵐の「Still」の53:20頃のエレキギターのようなイメージです（実際のところ、作曲家が指定したフレーズを演奏したものなのか、その場で即興的に弾いたものなのかは分かりませんが……）。

https://www.youtube.com/watch?v=xIiiGJNlnaI&list=RDxIiiGJNlnaI&start_radio=1&t=3102s

一方で、ジャズのアドリブについては、こうしたシンプルで情緒性を重んじるものというよりも、「いかに複雑な手法でコードを聴かせるか」ということが重要なのかな、と先生の言葉から受け取ったのですが、これは私の誤解でしょうか。

私の現在の認識をもっと簡潔に言うと、

ブルースのアドリブは「即興で歌えるような、感情的なメロディーを加える」のに対して、ジャズは「即興演奏そのものを聴かせる・魅せる」という感じです。

このような捉え方で合っているでしょうか……？

もし具体的な曲例などがありましたら、教えていただければ幸いです。

よろしくお願いいたします。

課題（ⅠⅦm7 Ⅲ7 Ⅵm7 Ⅴm7 Ⅰ7 ⅣM7)を使った作曲

よろしくお願いします。