ずっと気になってたことなんですが、ロックやEDMやポップスでは、キックとベース、結局どちらが60hz以下の部分を担うんでしょうか？

これに関してもケースバイケースでしたら、判断の基準がありましたらお教えいただければ幸いです。

よろしくお願いします！

どうぞよろしくお願いいたします。

DAWで音源を用いて打ち込み、もしくは何かサンプル素材を使用する時、音量はどう設定したら良いのでしょう？

今までは最初のキックの音量を決めた後それに合わせて耳で調節してきました。けれどひょっとたらノーマライズした方がプラグインに通す時メリットがあるから一度音源内／素材をノーマライズしてからメーターを下げたほうが良かったりしますか・・・？

よろしくお願いします！

先日、フォーラムでアドバイスいただいたことを元に、見様見真似ではありますが、ストリングスのアレンジに挑戦してみました。

レッスンの際に、ストリングスのトップボイスを途中まで見ていただいたのですが（黄色のトラックです）、その後トップ以外の3声部もつけてみました。黄色いトラックの、m58の部分までになります(m58のトップ以外のところはどう扱っていいかわからなかったので、トップのみになっています）

先生に頂いたアドバイスを意識してやってみたつもりではあるのですが、途中から何だかサウンドがガタガタして聴こえる（滑らかに聴こえない）ので、音の配置が悪いんだろうなとは思うのですが・・。ここからどのような意識で直していけばよいか、アドバイス等頂けますと幸いです。

どうぞよろしくお願いいたします。

譜面はこちらです。

（添削希望：５〜８小節）

音源は９〜１９秒です。
https://www.youtube.com/watch?v=OgLV-xNn31k

何卒よろしくお願いいたします。

前回のレッスンで見ていただく時間がなかった楽曲ですが、何もわからないなりにベース（コントラバス）と、冒頭部分だけストリングスを三声で入れていました。

ベースはとりあえずべたっと打ち込んでいる感じなのですが、これだけでも、音の高さや動きはこれでいいのか、不自然なところはないかというところが気になっています。

ストリングスも三声で良いのか、音の並べ方はこんな感じで良いのかなど、わからないことだらけになりました。

リズムも、ベースと和音のストリングスとでリズムを刻みたいと思っているのですが、（Aメロの最初４小節だけやってみたのですが）二拍目と三拍目の間に空白を作るべきなのか、そのまま隙間なく音を置いて行ったほうがいいのか、別の方法があるのかなど、疑問だらけのままにやってみました。

まずどこからどのように直していけばいいのかもよくわかっていないのですが、アドバイスを頂ければありがたいです。

よろしくお願いいたします。

https://www.youtube.com/watch?v=t-X-IBsRy_w&list=PLRsfxSXuJyenlSnOsq_phb6zb2FuXH-09&index=15

先日フォームとレッスンで見て頂いた楽曲ですが、いずれアレンジしたいと思っています。

レッスンが隔週になったため、課題を見ていただく間に何かやれたらとも思っているのですが、アレンジ経験がまだほぼない状態なので、レッスンでアレンジの仕方を学んでから、実際に実践してみた方がいいでしょうか。それとも現段階で何かやれそうなことはありますでしょうか。

やり方がわかっていないのにやってしまうと、おかしなことになってしまうのかなとも思うのですが･･。

よろしくお願いいたします。

アルペジオの時は C, G を中心に弾いて Eb を弾いたとしても響きが消えてから、B へ移動するものなのか...？
そもそも、音が濁るような進行を避けるべきなのか？

低音部分だと、特にひどい濁りになるので、根本的な考え方を知っておきたいです。

よろしくお願いします。

続きの部分の機能も書いてみました。

https://tokyo-ok.jp/community/topicid/915/

Aメロに関しては

Vmは落ち着いているが次どこへ行くのかを探している…目的のない散歩？みたいな感じがしました。気になったのは、bIIIはTにも関わらず、bVIからの跳躍で「トニックに収まった」というよりかは「高ぶる」ような不安定さを感じました🤔そこは「トニックだけどImほど安定ではない」からでしょうか

理論に縛られても仕方がないとは思いますが、３つのAIにバークリーの耳コピメソッドを聞いてみた所、どちらも「機能を分析する」を含めていました。同時に先生も作曲の時は機能も意識すると仰ってましたので、機能の聴き方（どう意識するのか）について、もう少し認識を深めれば幸いです。

よろしくお願いします。